La lamina propuesta para comentar, recibe el nombre de las Srtas de Avignon (1907) de Pablo Picasso. A continuación, nos centraremos en explicar mas detalladamente sus aspectos técnicos:
En esta obra, Picasso utiliza el oleo sobre lienzo como técnica artística, esta técnica se conoce desde la modernidad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco, el arte que se observa es un arte figurativo, ya que nosotros podemos diferenciar perfectamente las figuras del cuadro,dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano,mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.En general, las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco.El tema principal que se establece es la ruptura total con la realidad existente que se daba hasta el momento,concretamente es el cuadro que marcó el comienzo de la Época Negra de Picasso, es la referencia clave para hablar de cubismo. Rompe con el Realismo, con los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial.La composición de esta lamina es en diagonal,pero también hay formas en triangular como las de la pared.Carece de perspectiva ya que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
El autor de esta famosa obra expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, es el pintor y escultor español, creador, junto con George Braque y Juan Gris, del movimiento cubista, Pablo Picasso (1881-1973), Considerado uno de los mayores artistas del s.XX, participó en la génesis de muchos movimientos artísticos.Llego a pintar mas de dos mil obras, esta concretamente, la hizo en 1907.
Las obras realizadas por Pablo Picasso, lograron estar muy influenciadas por las diversas corrientes artísticas que surgieron en aquellos años. Por ello, es que las obras de Picasso se pueden dividir en 7 grandes periodos o épocas, las cuales se diferenciaban en diversos aspectos unas de otras, los cuales expondremos a continuación:
- Periodo Azul: Entre 1900 y 1902.
- Periodo Rosa: Entre 1904y 1906.
- Protocubismo: Verano de 1906.
- Periodo Cubista: Entre 1908 y 1916.
- Periodo Neoclasicista: Entre 1917 y 1927.
- Epoca Surrealista: De 1928 a 1932.
- Epoca Expresionista: Hasta que muere en 1973.
- El Cubismo frente al Impresionismo: Son dos corrientes artísticas que buscaban el reflejo de la realidad en sus obras pero , el Impresionismo solo busca efectos de luz y representar lo que se ve, al contrario del Cubismo,que aspiraba a ver todos los puntos de vista.
- El Cubismo frente al Expresionismo, los dos son caminos hacia la abstracción,y les interesa mucho el color por eso se dice que son herederos del Impresionismo.
- CONCLUSIÓN:
- Este arte que quiere romper con todo lo tradicional, y esto supone unas serias consecuencias.
2.- Se convierte el arte, en un alejamiento de la gente común ya que no es entendido, y solo ellos ( autores y artistas), son capaces de saber realmente lo que quieren decir.
http://www.youtube.com/watch?v=l1YHWGjSVNw
